Agenda de actividades del Museo de Arte Costarricense

Interacciones: Artistas masones, teósofos y espiritistas: los vínculos entre las artes costarricense y el esoterismo

DisenoGrafico — Mon, 10 Oct 2022 16:00:20 +0000

Interacciones: Artistas masones, teósofos y espiritistas: los vínculos entre las artes costarricense y el esoterismo

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DisenoGrafico Mon, 10/10/2022 - 10:00

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Interacciones

Subtítulo

Artistas masones, teósofos y espiritistas: los vínculos entre las artes costarricense y el esoterismo

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Del 05 al 26 de octubre del 2022

Título de la clase:

"Artistas masones, teósofos y espiritistas: los vínculos entre las artes costarricenses y el esoterismo", en el marco de la más reciente muestra del MAC, "Configuraciones Espirituales".

Sobre el curso

Las cuatro sesiones de este curso están dedicadas a la reflexión en cuanto a las conexiones que el arte costarricense ha tenido, por lo menos desde la segunda mitad del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, con una serie de corrientes espirituales e intelectuales que forman parte, hoy en día, de los fenómenos estudiados bajo el término de Esoterismo.

Nos concentramos en tres movimientos: la masonería, la teosofía y el espiritismo. Estos tres componentes se involucraron con la cultura nacional de disímiles formas, y tuvieron entre sus miembros más sobresalientes a varios artistas cruciales en el estudio de la historia del arte costarricense.

Examinaremos los vínculos entre dichas corrientes y el arte no solo en cuanto a las contribuciones que los artistas costarricenses realizaron para los programas visuales, espirituales e intelectuales de los movimientos; sino también en cuanto a las distintas formas que la prensa y el humor gráfico nacionales se involucraron en los diversos debates alrededor de la masonería, la teosofía y el espiritismo.

Además, analizaremos un número de artistas que, si bien no formaron parte necesariamente de estos movimientos, su producción artística y sistemas de creencias evidencian influencias provenientes de estos.

El curso está enfocado en gran medida en el análisis de artistas tales como: Tomás Povedano, Aquiles Bigot, los hermanos Francisco y Lorenzo Durini, Alexander Bierig, Enrique Echandi, José Manuel Caballero, Luisa González Feo de Sáenz, Mario González Feo, Manuel de la Cruz González y Flora Sáenz de Langlois.

Contenidos:

Clase 1: Una breve introducción a la masonería, la teosofía y el espiritismo
• Desarrollo histórico de los movimientos y su inserción al país.
• Percepción de estos en la prensa costarricense.

Clase 2: El simbolismo masónico, el arte del retrato y el mercado artístico.
• Los motivos visuales masónicos.
• El arte del retrato y las tensiones entre los miembros de las logias y la oposición católica.
• La masonería como espacio para el desarrollo de un mercado artístico.

Clase 3: La Sociedad Teosófica y la producción de una cultura visual y literaria.
• El papel de Tomás Povedano en los proyectos intelectuales y artísticos de la Sociedad Teosófica.
• Los vínculos entre la Sociedad Teosófica y la arqueología costarricense.
• Las propuestas teóricas y plásticas de Manuel de la Cruz González.

Clase 4: El espiritismo: entre las artes visuales y el registro fotográfico
• La labor de Enrique Echandi en las prácticas espiritistas.
• La producción gráfica para la literatura espiritista nacional: El Estudio y Psiquis sin Velo.
• Un caso especulativo: rastros de espiritismo en la obra de Luisa González Feo de Sáenz.

Sobre el facilitador:

Mauricio Gerardo Oviedo Salazar es licenciado en historia del arte de la Universidad de Costa Rica. Cuenta con una maestría en Estudios Religiosos con énfasis en Esoterismo Occidental, obtenida en la Universidad de Ámsterdam.

En este momento realiza sus estudios de doctorado en calidad de doble titulación entre la Facultad de Teología y Estudios Religiosos de la Universidad de Groningen, y el programa de Posgrado en Historia del Arte de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Su investigación actual se concentra en el motivo visual del corazón y su papel en la experiencia religiosa del individuo en el siglo dieciocho, tanto en el contexto protestante neerlandés, como en el católico novohispano.

Entre sus publicaciones y conferencias ha explorado diversos temas relativos a arte, magia, misticismo y astrología; filosofía de la ciencia; teoría del arte; emblemática religiosa; estudios del cómic; el motivo del corazón en el arte cristiano; y arte costarricense entre los siglos diecinueve y veinte, entre otras cosas.

Actualmente es profesor en la Universidad de Costa Rica y es el co-curador de la muestra que actualmente exhibe el MAC, "Configuraciones Espirituales."

Interacciones: Modernidad y modernización en el arte costarricense

DisenoGrafico — Tue, 06 Sep 2022 14:21:27 +0000

Interacciones: Modernidad y modernización en el arte costarricense

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DisenoGrafico Tue, 09/06/2022 - 08:21

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Interacciones

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Modernidad y modernización en el arte costarricense

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17,24,31 de agosto y 7 de setiembre

DESCRIPCIÓN DEL CURSO:

El curso pretende brindar un recorrido por algunos aspectos puntuales del Arte Costarricense, desde 1850 hasta la década de 1960. Se busca presentar un abordaje de las manifestaciones artísticas visuales locales a partir de la discusión con dos conceptos transversales: la modernidad y la modernización. De esta manera, el curso no se plantea la tentativa –a la larga, demasiado ambiciosa— de reconstruir un panorama total del desenvolvimiento de las artes plásticas producidas en Costa Rica. Más bien, lo que se busca es articular una reflexión sobre cómo se desarrollaron las artes en convergencia con la configuración de proyectos de carácter identitario que estuvieron fuertemente determinados por los anhelos de incorporar al país dentro del proyecto político intelectual de la modernidad, y más adelante, dentro de las dinámicas de modernización económica.
El curso estará integrado por cuatro clases magistrales realizadas mediante la plataforma Zoom durante los siguientes días:
17 de agosto, de 6:00-8:00 pm
24 de agosto, de 6:00-8:00 pm
31 de agosto, de 6:00-8:00 pm
7 de setiembre, de 6:00-8:00 pm

CONTENIDOS

1. Primera noche. La Costa Rica decimonónica. (17 agosto)
a. Costa Rica después de la independencia. Nuevas formas de organización política, nuevos estilos y géneros de representación. Adopción del neoclasicismo y del retrato.
b. Dos proyectos de modernidad: Teatro Nacional y Escuela Nacional de Bellas Artes.

2. Segunda noche. Una aproximación al campo artístico costarricense durante las primeras tres décadas del siglo XX. (24 de agosto)
a. Intelectuales y estrategias de organización del ámbito cultural: la cultura impresa y el papel de las revistas culturales.
b. La generación de 1930 y las Exposiciones de Artes Plásticas (1928-1937): ante el fenómeno del arte moderno.

3. Tercera noche. El Estado Benefactor y la cultura (a partir de 1940) (31 de agosto)
a. Políticas culturales del Estado Benefactor.
b. Introducción del Arte Abstracto en Costa Rica (1958).

4. Cuarta noche. Los anhelos de modernización económica y el estilo internacional en Costa Rica a partir de la década de 1950. (7 de setiembre)
a. Introducción del estilo internacional en San José.
b. Reflexiones sobre la transformación de la capital.

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Sobre la facilitadora invitada: Laura Mariana Raabe Cercone

Bachiller y Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Costa Rica (UCR). Egresada de la Maestría en Artes de la UCR, encuentra realizando su tesis. Es la curadora de artes visuales del Museo UCR. Además, es investigadora en el Centro de Investigación en Identidad y Cultura Latinoamericanas (CIICLA) de esta misma institución.

Se desempeña como docente en la cátedra de historia del arte de la Escuela de Artes Plásticas de la UCR, asimismo es profesora de historia del arte en la Escuela de Arte y Comunicación Visual y en la Escuela de Danza de la Universidad Nacional (UNA).

Entre sus intereses de investigación se encuentra la conformación del campo artístico en Costa Rica y la configuración y el análisis del discurso histórico sobre las artes.

Interacciones: Historia cultural del arte latinoamericano

DisenoGrafico — Wed, 06 Jul 2022 19:46:17 +0000

Interacciones: Historia cultural del arte latinoamericano

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DisenoGrafico Wed, 07/06/2022 - 13:46

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Interacciones

Subtítulo

Historia cultural del arte latinoamericano

Cursos teóricos para público general.

Modalidad virtual en plataforma Zoom.

Cuatro sesiones en horario de 6:00 p.m. a 8:00 p.m.

Actividad gratuita de cupo limitado, para mayores de 16 años en idioma español.

Fechas de matrícula: Del 20 al 24 de junio del 2022

Inicio: 29 de junio

Para más información e inscripciones al correo: interaccionesmac@gmail.com

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DESCRIPCIÓN DEL CURSO

El presente curso pretende dar una visión panorámica del desarrollo de la modernidad desde las artes visuales de América partiendo desde los inicios del periodo colonial (1492-1850) hasta el periodo de la modernización durante el siglo XX (1950).

La propuesta de estudia pretende construir el panorama de las artes desde una perspectiva multidisciplinaria, poniendo énfasis en los procesos que sobrepasan a países, áreas y regiones, que se materializan de manera distinta en cada una de ellas, con este fin, se han identificado temáticas y problemas relevantes de la cultura virreinal que han marcado la trayectoria del arte en el continente durante los siglos de colonialismo.

Gracias a que el discurso plástico latinoamericano se ha caracterizado por la emergencia de una conciencia pluricultural crítica, este curso intentará establecer el conocimiento de ideas, perspectivas y discursos que giren en torno al problema de la modernidad, la identidad y la heterogeneidad con el fin comprender y analizar la génesis y los propósitos de una historia del arte latinoamericano.

OBJETIVO GENERAL

Adquirir un claro conocimiento del desarrollo y génesis del arte Latinoamericano como un agente conformador de la (s) identidad (es) del continente en el que emerge.

OBJETIVOS ESPECIFICOS

1. Distinguir como se dio el desarrollo estilístico y el concepto del Arte Latinoamericano.

2. Diferenciar los distintos procesos de conquista en América Latina
3. Adquirir la habilidad de diferenciar los distintos periodos del arte colonial Latinoamericano.
4. Comprender el proceso que generó la transformación del las ideas e instituciones artísticas del siglo XIX
5. Distinguir las manifestaciones artísticas y las ideas estéticas de inicios del siglo XX en Latinoamérica
6. Comprender la importancia de la Revolución Mexicana para las posteriores manifestaciones artísticas del siglo XX
7. Comprender el proceso que llevó a las artes de finales del siglo XIX e inicios del siglo XX a nuevas búsquedas estéticas.

CONTENIDOS

I PARTE: Los inicios de la modernidad
1- Conquista de América: Humanismo Español y los viajes a “Ultramar”
2- Periodo colonial: La época de las catedrales en el virreinato de nueva España y virreinato del Perú.

II PARTE: Sincretismos estéticos en la época de los virreinatos
3- Tres barrocos: Nueva España, El Perú y Guaraní.

III PARTE: La Modernidad
4- Las Reformas Borbónicas: Crisis del Orden colonial
5- Periodo de las independencias
6- Academias de bellas artes
7- Arte e ideas finales siglo XIX

IV PARTE: Camino de lo propio
8- Revolución Mexicana: El Muralismo Mexicano
9- El viaje de las vanguardias europeas a América
10- Década de los 50: Un arte emergente

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Sobre el Lic. Carlos Calderón Herrera
Coordinador de la Cátedra de Historia del Arte

Curador independiente para el Museo de Arte Costarricense.

Obtuvo el bachillerato en Historia del arte en el 2009 en la Universidad de Costa Rica. Licenciatura en Historia del Arte en el 2014 de la Universidad de Costa Rica.
Egresado de la Maestría Académica en Artes Visuales en el 2016. El énfasis de investigación es arte y cultura durante la modernidad en América latina.

Desde el 2009 - Docente en la Cátedra de Historia del Arte, Universidad de Costa
Rica, Sede Rodrigo Facio, Alajuela, San Ramón y Turrialba.

Otros campos de investigación y docencia: Epistemología de las artes, Estudios culturales, Arte y estética de las culturas asiáticas y Arte latinoamericano.

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Sobre los cursos del programa "INTERACCIONES" que facilita el MAC les informamos que:

- A través de Facebook e Instagram estaremos anunciando de manera individual cada curso. Es hasta las fechas indicadas en cada uno de estos que inicia la inscripción para la matrícula del curso correspondiente.
- Se tomará en cuenta solamente a las personas interesadas que se comuniquen vía correo electrónico a la dirección: interaccionesmac@gmail.com
- La inscripción no es automática con el envío de un correo de interés ya que el cupo es limitado. Se debe enviar un mensaje solicitando iniciar el proceso de matrícula y se les contestará con los requisitos y condiciones solicitados por el MAC. El o la interesada deberá responder con la información requerida por el Museo para poder continuar con el proceso.
- Solo cuando la persona interesada reciba un correo de confirmación de cupo, es que puede considerarse como matrículada en el curso.

Interacciones: Representando la realidad: Del registro a la interpretación.

DisenoGrafico — Wed, 06 Jul 2022 19:44:21 +0000

Interacciones: Representando la realidad: Del registro a la interpretación.

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DisenoGrafico Wed, 07/06/2022 - 13:44

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Interacciones

Subtítulo

Representando la realidad: Del registro a la interpretación.

Fecha de la actividad o ...

11, 18, 25 de mayo y 1 de junio del 2022

INTERACCIONES
Cursos teóricos para público general.
Modalidad virtual en plataforma zoom.
Cuatro sesiones en horario de 6:00 p.m. a 8:00 p.m.
Actividad gratuita de cupo limitado, para mayores de 16 años en idioma español.
Fechas de matrícula: Del 02 al 06 de mayo del 2022
Inicio: 11 de mayo
Para más información e inscripciones al correo: interaccionesmac@gmail.com
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REPRESENTANDO LA REALIDAD: DEL REGISTRO A LA INTERPRETACIÓN
Los modos documentales fotográficos y su evolución a través del tiempo
Facilitador: Giorgio Timms

La foto documental constituye una extensa categoría en la historia de la fotografía, categoría que vino a establecerse y practicarse como tal, a partir de las décadas de 1920 y 1930; y que, en su sentido más amplio, se refiere a todas las representaciones no ficcionadas, es decir, fotografías que registran o documentan la realidad. Tradicionalmente además, estas imágenes tuvieron como objetivo principal, educar al público sobre situaciones de privación, injusticia, sufrimiento, etc. En este sentido consideraba dos aspectos clave: representar un evento y provocar la empatía del espectador.

A pesar de ello, resultan evidentes las diferencias que estos conceptos y prácticas muestran al considerarse lo documental de una manera más amplia en el tiempo; incorporando, por una parte, las imágenes -que con carácter documental- fueran realizadas en los años previos al establecimiento de la categoría y, por otra parte, a aquellas que, posterior a ello, muestran cambios conceptuales a partir de la segunda mitad del siglo XX, a lo que vendrán a sumarse cambios formales desde inicios del siglo XXI, con la popularización de la tecnología digital.

Y es que, como lo anota Jae Emerling en el libro Photography, History and Theory, en la década de 1930, la fotografía documental surgió como una combinación del estilo modernista y temas realistas que se esforzaba en crear un vínculo entre el espectador y el tema de la fotografía. Un claro ejemplo lo constituyen las fotografías que documentan los efectos de la Gran Depresión realizadas por Dorothea Lange, Walker Evans, Gordon Parks y otros.

Esto es algo que lejos está de las motivaciones de aquellos tempranos fotógrafos que hicieron imágenes de índole documental durante el siglo XIX; de la misma manera que dicha premisa realista cambiará en décadas posteriores, en las obras de Diane Arbus, Martin Parr y otros fotógrafos contemporáneos. La idea es que la presencia del fotógrafo debe ser tomada en cuenta debido a que ella altera la situación. Por lo tanto, toda fotografía documental es una representación de aquello que el fotógrafo vio, no meramente una presentación objetiva de la misma.

Así, el campo de la fotografía documental nos presenta un cambiante panorama que el curso pretende reconsiderar desde sus múltiples posibilidades de análisis social y personal, del fotógrafo y del espectador, mediante un recorrido histórico cuyo hilo conductor esté constituido por los temas de interés que irá haciendo suyos la especialidad, lo que nos permitirá una mirada comparativa de su campo de acción, así como de la conflictiva relación que este tipo de imágenes fotográficas tiene con la realidad y con la verdad.

Contenidos:
Sesión 1: El Documental temprano 1839-1890.
Miércoles 11 de mayo de 6:00 p.m. a 8:00 p.m.
Sesión 2: Una nueva manera de entender el mundo 1891-1945.
Miércoles 18 de mayo de 6:00 p.m. a 8:00 p.m.
Sesión 3: De la prensa al Museo 1950 y 1980.
Miércoles 25 de mayo de 6:00 p.m. a 8:00 p.m.
Sesión 4: Los nuevos modos documentales 1981 - actualidad.
Miércoles 1 de Junio de 6:00 p.m. a 8:00 p.m.
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GIORGIO TIMMS

Cursa estudios de Grabado y de Historia del Arte en la Universidad de Costa Rica; de Fotografía en el Colegio Universitario de Alajuela, donde obtiene el Diplomado en Artes y Ciencias Fotográficas y, nuevamente de Fotografía en la Universidad Veritas, alcanzando el grado de Bachiller en Fotografía. Obtiene posteriormente el título de Master en Humanidades de la Universidad Interamericana de Costa Rica.

Ganador de la Medalla de Oro del Salón Nacional de Fotografía “Manuel Gómez Miralles” 1987 así como de Menciones de Honor del mismo Certamen en las ediciones de 1989 y 1991, todos organizados por el Museo de Arte Costarricense.

Obras suyas forman parte de las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de América Latina, el Museo de Arte Costarricense y el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, lo mismo que de colecciones privadas.

Director Fundador de la Escuela de Fotografía de la Universidad Veritas. Profesor de Fotografía e Historia de la Fotografía en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica, la carrera de Artes y Ciencias Fotográficas en el Colegio Universitario de Alajuela y las carreras de Diseño Publicitario, Arquitectura, Fotografía, Cine y TV, Diseño de Producto y Espacio Interno de la Universidad Veritas.
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Sobre los cursos del programa "INTERACCIONES" que facilita el MAC les informamos que:
- A través de Facebook e Instagram estaremos anunciando de manera individual cada curso. Es hasta las fechas indicadas en cada uno de estos que inicia la inscripción para la matrícula del curso correspondiente.
- Se tomará en cuenta solamente a las personas interesadas que se comuniquen vía correo electrónico a la dirección: interaccionesmac@gmail.com
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- Solo cuando la persona interesada reciba un correo de confirmación de cupo, es que puede considerarse como matrículada en el curso.

Interacciones. Entre el arte popular y las artes visuales en Costa Rica

DisenoGrafico — Wed, 06 Jul 2022 19:02:34 +0000

Interacciones. Entre el arte popular y las artes visuales en Costa Rica

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DisenoGrafico Wed, 07/06/2022 - 13:02

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Interacciones

Subtítulo

Entre el arte popular y las artes visuales en Costa Rica

Fecha de la actividad o ...

11, 18 y 25 de agosto, 01 de setiembre del 2021

NTERACCIONES 2021- CURSO 3
Cursos teóricos para público general.
Modalidad virtual en plataforma zoom.
Cuatro sesiones en horario de 6:00 p.m. a 8:00 p.m.
Actividad gratuita de cupo limitado, para mayores de 16 años en idioma español.
Fechas de matrícula: Del 3 al 6 de agosto.
Inicio: 11 de agosto.
Fechas de las sesiones: 11, 18, 25 de agosto y 1 de setiembre.
Para más información e inscripciones al correo: interaccionesmac@gmail.com

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Interacciones entre el arte popular y las artes visuales en Costa Rica.

Este curso se plantea como un espacio de reflexión sobre las relaciones que las manifestaciones creativas populares costarricenses han mantenido con el gran arte de museos (principalmente pintura y escultura) a lo largo del siglo XX. El concepto de “arte popular” es susceptible de ser definido en dos maneras: como un arte hecho para el pueblo, o como un arte hecho por el pueblo. Es esta segunda acepción la que será tomada en cuenta en este curso, que parte del reconocimiento del arte popular como un fenómeno cultural relacionado íntimamente a las nociones de artesanía y folk art.
Las manifestaciones creativas populares han sido frecuentemente caracterizadas como anónimas, tradicionales, colectivas, funcionales y regionales. Esto las pone en oposición diametral con las artes patrocinadas y consumidas por las clases dirigentes, a las que se caracteriza como elitistas, intelectualizadas, innovadoras e insertas en un marco de apreciación y consumo global.
Aunque estas se propongan culturalmente como un prestigioso modelo a imitar, lo cierto es que, con frecuencia, pintores, escultores y arquitectos, han buscado inspiración, tanto a nivel técnico como temático e iconográfico, en el llamado folk art o arte popular, especialmente durante el siglo pasado. Por ejemplo, puede citarse el caso del interés de los artistas y coleccionistas estadounidenses de inicios del siglo XX por la cerámica tradicional de los pueblos indígenas navajo y pueblo; la inspiración derivada por Frida Khalo, Adolfo Best Maugard y Abraham Ángel de los exvotos pictóricos mexicanos; o el impacto que el trabajo de pintores naif como Henri Rosseau tuvo sobre los artistas franceses de las décadas de 1910 y 1920. Así mismo, algunos artistas populares han logrado conseguir el reconocimiento de las instituciones oficiales, como es el caso de Grandma Moses en Estados Unidos o el argentino Cándido López.
En el caso de Costa Rica la relación que describimos ha estado presente en la forma de préstamos iconográficos e intereses temáticos, que se remontan a finales del siglo XIX, con el establecimiento de una pintura académica que se interesa por las costumbres de las clases populares campesinas. Más tarde, durante las primeras décadas del siglo XX, los creadores inspirados por las primeras corrientes de las vanguardias europeos lanzaron su mirada a la técnica y los motivos iconográficos hallados en las antigüedades precolombinas; mientras que para mediados de los 1900 los paisajistas se inclinaron por la construcción de una imagen rural de la nación, poblada por expresiones clave del arte popular y la identidad costarricense, como la arquitectura vernácula en adobe y la carreta decorada de estilo Sarchí. A lo largo de este curso de cuatro sesiones exploraremos y estas y otras relaciones con el fin de visibilizar el papel que el trabajo artesanal y la tradición popular han tenido en el proceso de desarrollo de las artes plásticas costarricenses.

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Contenidos

Clase 1: Introducción
• Los conceptos de arte, artesanía, folk art y arte popular.
• Relaciones culturales entre lo popular y lo elitista en el campo del arte: algunos ejemplos ilustrativos desde la historia del arte.

Clase 2: Arte popular, arte precolombino y artes plásticas.
• La cerámica precolombina de Gran Nicoya.
• La alfarería chorotega de Guaitil.
• Lo indígena como inspiración estilística y temática en el arte costarricense.

Clase 3: Arquitectura vernácula colonial y pintura moderna.
• Los conceptos de arquitectura y arquitectura vernácula.
• La casa de adobe durante la época colonial de Costa Rica.
• La casa de adobe como motivo en la iconografía de la pintura de paisaje costarricense.

Clase 4: La era republicana y el arte popular costarricense.
• La decoración de carretas de bueyes en Costa Rica.
• La carreta como motivo temático en la escultura y la pintura costarricenses.
• Orígenes e historia de la mascarada.
• La mascarada como tema en las artes visuales contemporáneas.

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Rubén Jerez Brenes

Es profesor de historia del arte en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica, en la que imparte cursos relacionados a las temáticas del arte antiguo, prehistórico y precolombino. Se dedica a la investigación en los campos de la historia del dibujo y las expresiones artísticas de las sociedades de la Costa Rica Prehispánica; y es miembro de la Red Iberoamericana de Investigación en Iconología, Estudios Visuales y Sensoriales.
Realizó estudios en el Programa de Maestría en Antropología con énfasis en Arqueología de la Universidad de Costa Rica y cuenta con una licenciatura en Historia del Arte obtenida en esa misma casa de enseñanza superior.

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Sobre los cursos del programa "INTERACCIONES" que facilita el MAC les informamos que:
- A través de Facebook e Instagram estaremos anunciando de manera individual cada curso. Es hasta las fechas indicadas en cada uno de estos que inicia la inscripción para la matrícula del curso correspondiente.
- Se tomará en cuenta solamente a las personas interesadas que se comuniquen vía correo electrónico a la dirección: interaccionesmac@gmail.com
- La inscripción no es automática con el envío de un correo de interés ya que el cupo es limitado. Se debe enviar un mensaje solicitando iniciar el proceso de matrícula y se les contestará con los requisitos y condiciones solicitados por el MAC. El o la interesada deberá responder con la información requerida por el Museo para poder continuar con el proceso.
- Solo cuando la persona interesada reciba un correo de confirmación de cupo, es que puede considerarse como matriculada en el curso.

Interacciones. Mirándonos en el espejo con memoria. Un recorrido histórico por el cambiante rostro del retrato fotográfico.

DisenoGrafico — Wed, 06 Jul 2022 18:59:41 +0000

Interacciones. Mirándonos en el espejo con memoria. Un recorrido histórico por el cambiante rostro del retrato fotográfico.

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DisenoGrafico Wed, 07/06/2022 - 12:59

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Interacciones

Subtítulo

Mirándonos en el espejo con memoria. Un recorrido histórico por el cambiante rostro del retrato fotográfico.

Fecha de la actividad o ...

30 de junio, 07, 14 y 21 de julio del 2021

INTERACCIONES
Cursos teóricos para público general.
Modalidad virtual en plataforma zoom.
Cuatro sesiones en horario de 6:00 p.m. a 8:00 p.m.
Actividad gratuita de cupo limitado, para mayores de 16 años en idioma español.
Fechas de matrícula: Del 21 al 25 de junio.
Inicio: 30 de junio.
Para más información e inscripciones al correo: interaccionesmac@gmail.com
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Mirándonos en el espejo con memoria.
Un recorrido histórico por el cambiante rostro del retrato fotográfico.

El retrato es una de las más antiguas manifestaciones del ser humano, que de acuerdo a las normas sociales, políticas y religiosas de cada momento histórico, civilización o cultura, buscó vencer el olvido y la muerte, patentizar el poder, idealizar o simplemente reflejar su apariencia física, mediante diferentes técnicas artísticas como el dibujo, el grabado, la escultura y, principalmente, la pintura.

Este privilegio de unos pocos elegidos, va a sufrir una democratización sin precedentes, con la aparición de la fotografía en 1839 que, conforme avanza el siglo XIX, irá posibilitando que el acceso a ser sujeto del retrato fotográfico, se amplíe cada vez más. Este retrato, que en gran medida seguirá ligado en su tipología, formas y características, al practicado en los siglos anteriores en otras técnicas, cambiará en el paso al siglo XX, al surgir un retrato de características puramente fotográficas, con nuevas y diferentes manifestaciones en las distintas especialidades que se van definiendo por los usos de la fotografía.

El inicio del siglo XXI estará marcado por el desarrollo de la tecnología digital que de nuevo transformará y ampliará la forma en que se realiza, se entiende y se consume el retrato fotográfico, tanto por sus posibilidades y perspectivas novedosas, como por un carácter retador y el cambio permanente de una tecnología en desarrollo.

El curso propone así, un recorrido que permita el análisis comparativo de los retratos realizados a través de la historia, identificando características y momentos clave, así como los avances tecnológicos y los cambios sociales que han contribuido a definir y redefinir el retrato fotográfico en sus 182 años de existencia.

Como factores determinantes de cambio, se dará espacio también al estudio de algunos casos particulares de fotógrafos y fotógrafas que, desde su subjetividad, han marcado nuevos rumbos a las generaciones posteriores e, igualmente, a la conceptualización teórica del retrato que, si bien muestra ya indicios al iniciar el siglo pasado, es en su segunda mitad que toma un rol decisivo en su realización, apreciación y valoración por parte de la crítica y del público en
general.

Temas de las sesiones:
• Introducción
Eres único, como todos los demás.

• El eterno afán de vencer el tiempo
El retrato del Neolítico al siglo XIX como base tipológica. Las funciones del retrato en el mundo occidental.

• Un sueño al alcance de todos
Invención de la fotografía, retratos en daguerrotipo y calotipo.

• Avances tecnológicos
Una relación definitoria.

• Entre el arte y el comercio
Los estudios fotográficos.

• Nuevos usos
El retrato fotográfico y sus relaciones con el arte, la ciencia y la documentación. Una época de álbumes.

• Revolución tecnológica
Nuevos fotógrafos y un nuevo tipo de retrato. El retrato artístico.

• Independizándose del pasado pictórico.
El yo moderno. Retrato vanguardista. Hacia una nueva definición del retrato fotográfico.

• La transversalidad del retrato
El retrato aplicado a las nuevas especialidades. Celebridad y notoriedad

• Fotografiando al otro
El retrato documental.

• Nuevas posibilidades
El retrato y el Pop Art, el Conceptualismo y la Posmodernidad.

• El retrato y los temas de la contemporaneidad
La fotografía digital. Retratos, autorretratos y selfies. Género, Identidad y Familia. La escenificación y la deconstrucción.

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GIORGIO TIMMS
Esparza, Costa Rica

Ha realizado siete exposiciones individuales a nivel nacional: en el Café del Teatro Nacional [2], la Alianza Francesa, el Museo Nacional de Costa Rica, la Galería Joaquín García Monge, la Universidad Veritas y el Colegio Universitario de Alajuela.

Colectivamente y a nivel nacional, participa en múltiples exposiciones, entre ellas en los Salones Nacionales ya mencionados, también en la Facultad de Bellas Artes de la U.C.R., el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, los Museos del Banco Central y el Museo de Arte Costarricense; igualmente en diversas Galerías e Instituciones nacionales.

A nivel internacional expone colectivamente en Estados Unidos en el Museo de Arte Contemporáneo de América Latina en Washington y el Museo del Bronx en Nueva York, así como en museos y galerías de Francia, Perú, Puerto Rico y Panamá.

Obras suyas forman parte de las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de América Latina, el Museo de Arte Costarricense, el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo y el Museo de la Identidad y el Orgullo, lo mismo que de colecciones privadas.

Interacciones. Una introducción a nociones de historia, teoría y estética de la fotografía

DisenoGrafico — Wed, 06 Jul 2022 18:52:51 +0000

Interacciones. Una introducción a nociones de historia, teoría y estética de la fotografía

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DisenoGrafico Wed, 07/06/2022 - 12:52

Título de la noticia, actividad ...

Interacciones

Subtítulo

Una introducción a nociones de historia, teoría y estética de la fotografía

Fecha de la actividad o ...

28 de abril, 05, 12 y 19 de mayo del 2021

INTERACCIONES
Cursos teóricos para público general.
Modalidad virtual en plataforma zoom.
Cuatro sesiones en horario de 6:00 p.m. a 8:00 p.m.
Actividad gratuita de cupo limitado, para mayores de 16 años en idioma español.
Fechas de matrícula: Del 19 al 23 de abril.
Inicio: 28 de abril.
Para más información e inscripciones al correo: interaccionesmac@gmail.com

El voluble rastro: Una introducción a nociones de historia, teoría y estética de la fotografía.

Las ideas sobre qué es, cómo debe ser, hacerse o verse la fotografía nunca han sido fijas ni estables; mas bien se han construido socialmente y redefinido a lo largo de la historia del medio fotográfico y de su actuar en diferentes campos y desde sus diferentes géneros. Popularmente, se ve en la imagen fotográfica un rastro o huella de lo percibido, vivido y/o sentido, debido a que crea un efecto de realidad o una especie de ilusión de verdad. Por ejemplo, la fotografía, para muchas personas, es un recordatorio de un haber estado o un haber sido; es una evidencia de algo. Para otras, es una herramienta para la expresión subjetiva, la creación, la reinterpretación y, por tanto, se vislumbra como artilugio que se ancla en el espacio de la ilusión. Entre muchas nociones con respecto de su naturaleza, se ha hablado de la imagen fotográfica como una ventana a partir de la cual se descubre y trasparenta lo que acontece en el mundo; o también, se ha calificado como un espejo que sobre todo pone en evidencia la subjetividad de quien mira, construye o reinventa a voluntad.

Teniendo en cuenta lo anterior, este curso constituye un acercamiento primario a la dialéctica e imbricación de las dimensiones técnica, formal y conceptual de la fotografía y a aspectos de su heterogéneo desarrollo histórico, teórico y estético. Introduce a algunas nociones y significados que permiten pensar al medio fotográfico desde sí mismo; en otras palabras, desde una perspectiva que integre, principalmente, marcos epistémicos provenientes del ámbito fotográfico. Mucha de la teoría fotográfica ha sido desarrollada por lxs mismxs fotógrafxs, quienes, desde su prácticas creativas y reflexivas, se instalan desde el cruce entre tecné, expresividad, estética y los usos sociales del medio fotográfico. Además, cargan con el peso histórico y epistémico de una fotografía que desliza sin definirse entre arte y ciencia, entre documento y ficción, entre imagen ubicua para las masas y un objeto artístico que reclama y defiende su aura mística.

Primera sesión: Introducción al curso y conceptos generales. Heterogeneidad del medio fotográfico. La importancia de situar no una sino varias historias de las fotografías.
Miércoles 28 de abril de 6:00 p.m. a 8:00 p.m.

Segunda sesión: Aspectos de teoría fotográfica: La fotografía entre la ciencia y el arte, el documento y la ficción. El efecto de verdad y el valor de la mentira.
Miércoles 5 de mayo de 6:00 p.m. a 8:00 p.m.

Tercera sesión: Aspectos de estética fotográfica: Descubrir y crear imágenes. Purismo y manipulación fotográfica. La disolución de los esencialismos mediáticos.
Miércoles 12 de mayo de 6:00 p.m. a 8:00 p.m.

Cuarta sesión: Fotografía, mundo digital y lenguajes contemporáneos.
Miércoles 19 de mayo de 6:00 p.m. a 8:00 p.m.

Curso dirigido a público en general que tenga interés en conocer sobre los significados sociales y culturales de la fotografía.
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ROBERTO GUERRERO MIRANDA
(San José, Costa Rica, 1978).

Artista, investigador, profesor universitario y gestor cultural. Licenciado en Artes Plásticas con énfasis en Diseño Gráfico de la Universidad de Costa Rica [UCR]. Candidato a la Maestría en Artes con énfasis en Cinematografía de la Universidad de Costa Rica [UCR]. Profesor Asociado de las Escuelas de Fotografía y Animación Digital de la Universidad Veritas. Sus áreas de investigación, gestión y trabajo artístico han sido el arte contemporáneo, temáticas de género y disidencias sexuales e historia de la fotografía.

Su obra artística se ha exhibido individual y colectivamente en varios espacios nacionales e internacionales: Museo de Arte Costarricense, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo [MADC], Jacob Karpio Galería, Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, Museo de Arte de El Salvador [Marte], Museo de Arte de Chile, Galería Roebling Hall en Manhattan, Pérez Art Museum Miami y Palais de Tokyo en París, entre otros espacios expositivos. Ha sido seleccionado en cuatro ocasiones (2003, 2005, 2011 y 2016) para representar a Costa Rica en la Bienal de Arte Contemporáneo del Itsmo Centroamericano.

Ha curado varias exhibiciones para la Galería Nacional del Centro Costarricense para la Ciencia y la Cultura y co-curó la exhibición Detrás del Portón Rojo: Una visión de la erótica en el arte costarricense para el Museo de Arte Costarricense. Ha colaborado como conferencista y con publicaciones sobre temas de imagen, arte contemporáneo y género y disidencias sexuales para el Museo de Arte Costarricense, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, Museos del Banco Central, Fundación Ars Teorética, Universidad Veritas y Universidad de Costa Rica. En los años 2014 y 2016-2018 coordinó el programa de mediación Discusiones Visuales del Centro Cultural del España en Costa Rica, el cual se enfocó en reflexiones colectivas sobre la imagen y el arte contemporáneo con artistas, gestorxs y académicxs costarricenses.

En el 2016, el Gobierno costarricense lo galardonó con el Premio Nacional Francisco Amighetti en Artes Visuales para ‘otros medios’, por la exposición Vergüenza Ajena.

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Sobre los cursos del programa "INTERACCIONES" que facilita el MAC les informamos que:
- A través de Facebook e Instagram estaremos anunciando de manera individual cada curso. Es hasta las fechas indicadas en cada uno de estos que inicia la inscripción para la matrícula del curso correspondiente.
- Se tomará en cuenta solamente a las personas interesadas que se comuniquen vía correo electrónico a la dirección: interaccionesmac@gmail.com
- La inscripción no es automática con el envío de un correo de interés ya que el cupo es limitado. Se debe enviar un mensaje solicitando iniciar el proceso de matrícula y se les contestará con los requisitos y condiciones solicitados por el MAC. El o la interesada deberá responder con la información requerida por el Museo para poder continuar con el proceso.
- Solo cuando la persona interesada reciba un correo de confirmación de cupo, es que puede considerarse como matriculada en el curso.

Interacciones: Prevención y manejo del arte en ambientes domésticos

DisenoGrafico — Wed, 06 Jul 2022 18:47:56 +0000

Interacciones: Prevención y manejo del arte en ambientes domésticos

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DisenoGrafico Wed, 07/06/2022 - 12:47

Título de la noticia, actividad ...

Interacciones

Subtítulo

Prevención y manejo del arte en ambientes domésticos

Fecha de la actividad o ...

6, 13, 20 y 27 de octubre del 2020

INTERACCIONES
Cursos teóricos para público general.
Modalidad virtual en plataforma zoom.
Cuatro sesiones en horario de 6:00 p.m. a 8:00 p.m.
Actividad gratuita de cupo limitado, para mayores de 16 años en idioma español.
Fechas de matrícula: Del 22 al 25 de septiembre.
Inicio: 6 de octubre.
Para más información e inscripciones al correo: interaccionesmac@gmail.com
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Prevención y manejo del arte en ambientes domésticos.
Instructor: Alicia Zamora Murillo

Sucede con frecuencia que quienes adquieren, heredan y disfrutan del arte visual en sus distintas manifestaciones: pintura, acuarela, dibujo, grabado, escultura, instalaciones y otras; no tienen manejo de la importancia de diversos aspectos que pueden contribuir a mejorar su preservación. Y es que algunas veces se da por sentado, que el arte no requiere ningún tipo de atención preventiva especial, y estos bienes son vulnerables a sufrir accidentes, reacciones, daños o distintos tipos de problemas en el tiempo, o incluso, a un corto plazo.

En ese sentido, este curso está enfocado en señalar distintos factores que inciden en la forma en cómo se conservan las piezas artísticas en los espacios domésticos. Y a partir de dicha revisión, analizar y proponer qué acciones pueden favorecer las condiciones en que se encuentran o en las que se proyecta colocarlas.

El curso -por su énfasis en la preservación y conservación del arte- hace un recorrido por conceptos teóricos básicos que enmarcan el sentido del análisis y los contenidos a tratar, compartir con las y los participantes. No obstante, está diseñado fundamentalmente para hacer un trato cotidiano y familiar de lo que percibimos como problemas comunes en la conservación del arte; con apertura a preguntas, comentarios o dudas que surjan, así como a la implementación de soluciones sencillas y prácticas que puedan estar al alcance de la mayoría de las y los amantes del arte.

Contenidos:

Sesión 1: Sentir y pensar sobre el arte.
Martes 6 de octubre 6:00 p.m. a 8:00 p.m.

Sesión 2: Problemas frecuentes de conservación.
Martes 13 de octubre 6:00 p.m. a 8:00 p.m.

Sesión 3: Acciones preventivas y correctivas.
Martes 20 de octubre 6:00 p.m. a 8:00 p.m.

Sesión 4: El papel de los montajes en la preservación.
Martes 27 de octubre 6:00 p.m. a 8:00 p.m.
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Alicia Zamora Murillo

Licenciada en Antropología Social, Universidad de Costa Rica y especialista en Conservación, Restauración de Obras de Arte y Manejo de Colecciones.

Su formación como conservadora y restauradora de obras de arte se inicia en los años 80 en el Museo Nacional de Costa Rica. Su primer maestro fue Héctor Gamboa, entonces director del Dpto. de Arqueología de dicha institución. Becada por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) y el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), integra el grupo de especialistas que en esos años se formarían mediante el Proyecto Regional de Preservación del Patrimonio Cultural de Centroamérica y Panamá.

Tras su salida del Museo Nacional de Costa Rica, en el que laboró como jefe y coordinadora del Taller de Restauración por cinco años; se independiza y crea su propio taller de restauración, en el que da tratamiento a obras pertenecientes tanto a colecciones públicas como privadas, ya sea en el plano nacional o internacional. Producto de su experiencia y de su formación permanente decide a finales de los años 90 crear la empresa ConArte-Restauración. Bajo esta estructura se preocupa por formar un equipo de apoyo técnico con el que se puedan ampliar y mejorar sus servicios.
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Sobre los cursos del programa "INTERACCIONES" que facilita el MAC les informamos que:

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- Se tomará en cuenta solamente a las personas interesadas que se comuniquen vía correo electrónico a la dirección: interaccionesmac@gmail.com

- La inscripción no es automática con el envío de un correo de interés ya que el cupo es limitado. Se debe enviar un mensaje solicitando iniciar el proceso de matrícula y se les contestará con los requisitos y condiciones solicitados por el MAC. El o la interesada deberá responder con la información requerida por el Museo para poder continuar con el proceso.

- Solo cuando la persona interesada reciba un correo de confirmación de cupo, es que puede considerarse como matrículada en el curso.

Interacciones: Historia del dibujo en Europa y Costa Rica

DisenoGrafico — Wed, 06 Jul 2022 18:42:26 +0000

Interacciones: Historia del dibujo en Europa y Costa Rica

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DisenoGrafico Wed, 07/06/2022 - 12:42

Título de la noticia, actividad ...

Interacciones

Subtítulo

Historia del dibujo en Europa y Costa Rica

Fecha de la actividad o ...

4, 11, 18 y 25 de agosto del 2020

Fechas de matrícula: Del 22 al 24 de julio.

Inicio: 4 de agosto.

Para más información e inscripciones al correo: interaccionesmac@gmail.com
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Historia del dibujo en Europa y Costa Rica.
Instructor: Rubén Jerez Brenes

El dibujo es una parte central de la tradición artística occidental. A través de los siglos ha sido considerado el fundamento de la pedagogía del arte, la medida del talento o la destreza de un creador, un registro de la capacidad creativa del artista, así como una memoria de sus ideas y emociones íntimas. Sin embargo, el dibujo, como tal, es una simple idea, un concepto teórico, una etiqueta que usamos para catalogar cierto tipo de obras artísticas, pues finalmente este puede crearse con cualquier material, satisfacer funciones muy variadas y desarrollar cualquier tema.

El curso que presentamos persigue ofrecer a su audiencia un espacio para discutir este y otros aspectos relacionados a la práctica del dibujo. No se realizará una revisión exhaustiva de la historia de la gráfica artística europea, sino que en casa sesión se abordará el estudio de una serie de casos específicos, que tomados en conjunto, ilustran una faceta del dibujo como expresión estética. Los ejemplos seleccionados se tomarán principalmente de dos ámbitos: Europa y Costa Rica, buscando con esto el sugerir paralelismos que ayuden al público a visibilizar y redimensionar la historia de las artes visuales en nuestro país.

Contenidos:

Sesión 1: El dibujo antes del dibujo.
Martes 4 de agosto 6:00 p.m. a 8:00 p.m.

Sesión 2: El dibujo como registro visual del entorno.
Martes 11 de agosto 6:00 p.m. a 8:00 p.m.

Sesión 3: El dibujo como pedagogía del arte.
Martes 18 de agosto 6:00 p.m. a 8:00 p.m.

Sesión 4: Máquinas para dibujar y arte moderno.
Martes 25 de agosto 6:00 p.m. a 8:00 p.m.
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Rubén Jerez Brenes

Historiador del arte especializado en las expresiones artísticas de las culturas antiguas del Mediterráneo y América. Investigador en el campo del arte precolombino y la historia del dibujo. Ha desarrollado labores docentes en diversas universidades del país como la Universidad de Costa Rica, la Universidad Continental de las Ciencias y las Artes y la Universidad Técnica Nacional.

Rubén Jerez es egresado del posgrado en Antropología con énfasis en Arqueología de la Universidad de Costa Rica y licenciado en Historia del Arte por esta misma casa de enseñanza superior.
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Interacciones: Historia de la fotografía en Latinoamérica

DisenoGrafico — Wed, 06 Jul 2022 17:40:20 +0000

Interacciones: Historia de la fotografía en Latinoamérica

Imagen descriptiva (960x500)

DisenoGrafico Wed, 07/06/2022 - 11:40

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Interacciones

Subtítulo

Historia de la fotografía en Latinoamérica

Fecha de la actividad o ...

19 de mayo, 26 de mayo, 2 de junio y 9 de junio del 2020

NTERACCIONES
Cursos teóricos para público general
Modalidad virtual en plataforma zoom
Cuatro sesiones en horario de 6:00 p.m. a 8:00 p.m.
Actividad gratuita de cupo limitado, para mayores de 16 años en idioma español
Fechas de matrícula: Del 08 al 13 de mayo.
Inicio: 19 de mayo

Para más información e inscripciones al correo: interaccionesmac@gmail.com
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Historia de la fotografía en Latinoamérica: entre la memoria y el olvido.
Instructora: Sussy Vargas

El curso de "Historia de la Fotografía en Latinoamérica: entre la Memoria y el olvido", está enfocado en acercarnos a la importancia de la imagen fotográfica en la construcción y definición de identidades. Nos aproxima a los procesos históricos y sociales, y a los lenguajes de las expresiones contemporáneas.

Nos permite tener una mirada hacia la autoreferencia, y a la vez, estudiar cómo la fotografía ha estado muchas veces al margen de las demás manifestaciones artísticas en el continente.

Contenidos:

Sesión 1: Éxodo e identidad. Las otredades que no somos.
Martes 19 de mayo 6:00 p.m. a 8:00 p.m.

Sesión 2: El imaginario latinoamericano
Martes 26 de mayo 6:00 p.m. a 8:00 p.m.

Sesión 3: La fotografía: Entre la vida y la muerte
Martes 02 de junio 6:00 p.m. a 8:00 p.m.

Sesión 4: Hacia la auto-referencia. Últimas tendencias
Martes 09 de junio 6:00 p.m. a 8:00 p.m.
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Sussy Vargas Alvarado

Costarricense. Licenciada en Artes Plásticas con énfasis en Pintura de la Universidad de Costa Rica. Máster en Estudios Teóricos del Diseño de la Universidad Veritas. Actualmente concluye su Maestría en Propiedad Intelectual en la UNED con especialidad en Derechos de autor en las Artes Visuales.

Desde el año 2000 trabaja como docente para Escuela Memorándum, Universidad Veritas, Universidad de Costa Rica y Tecnológico de Costa Rica, impartiendo cursos que van desde Dibujo, Semiótica de la imagen, Cultura y Fotografía Latinoamericana y Costarricense, Fotografía analógica y digital, Fotografía experimental o Taller de Pigmentos, entre otros.

Como curadora independiente ha sido parte de varias exposiciones importantes entre las que destacan: “Retratos de familia” ( 1998) y “La mirada del tiempo. Historia de la Fotografía en Costa Rica 1948-2003” (2003) junto a Ileana Alvarado , “Detrás del portón Rojo. Una visión de la erótica en el arte costarricense” (2017) junto a Roberto Guerrero.

Desde 1990 se ha dedicado a la realización de obra artística y a la Investigación, así como a la asesoría y conservación de fotografía histórica. Sus publicaciones tanto en medios impresos como digitales incluyen: “La mirada del tiempo: Historia de la fotografía en Costa Rica 1847-2002” (2003) junto a Ileana Alvarado y Efrahím Hernández, “Grafitica: Gráfica popular costarricense” (2014) junto a Carolina Goodfellow, “Breve historia de la taxonomía del cuerpo y el pecado en el arte costarricense” (2016), Revista Escena, UCR y “El Caribe limonense a través de la mirada y la obra de Hans Wimmer 1903-1947” (2017), entre otros.
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- A través de Facebook e Instagram estaremos anunciando de manera independiente cada curso. Es hasta las fechas indicadas en cada uno de estos que inicia la inscripción para la matrícula del curso correspondiente.

- Una vez que cada curso se anuncie como evento a través de nuestras redes sociales, y se establezca el periodo de matrícula para cada uno, se tomará en cuenta solamente a los interesados que se comuniquen vía correo electrónico a la dirección: interaccionesmac@gmail.com

- La inscripción no es automática con el envío de un correo de interés. Los interesados deben enviar un mensaje solicitando iniciar proceso de matrícula al correo interaccionesmac@gmail.com

- Se les contestará con los requisitos y condiciones de matrícula solicitados por el MAC. El o la interesada deberá responder con la información solicitada por el Museo para poder continuar con el proceso de matrícula.

- Solo cuando la persona interesada reciba un correo de confirmación sobre su matrícula, se considerará como aceptado en el curso.