La obra artística de Carmen Borrasé está cargada de alusiones y significaciones, es narrativa y simbólica a la vez, recurre a la alegoría, a la metáfora y a diferentes recursos plásticos que conoce a la perfección y maneja con maestría.
El mensaje está encubierto en sus metáforas pictóricas, ahí es en donde están sus sentimientos, sus reflexiones, las relaciones de pareja, el amor filial y el materno. Cada obra es un libro abierto con el que podemos comunicarnos ya que la artista establece una relación con el espectador y crea un juego intelectual entre las partes.
Ella considera que el significado más importante de la obra plástica, no es aquel que el artista le imprime, sino el que el espectador exprime del mismo y, en este sentido, la obra es, el vaso comunicante que une ambos extremos, el artista y el interlocutor.
Sus bodegones son puestas en escena que utilizan recursos teatrales y exhiben una serie de planos de lectura. Borrasé utiliza una serie de objetos, telas y relicarios, les extrae toda su energía como símbolos y también los utiliza para reforzar la idea central de cada una de ellos.
La artista se enmarca dentro de las corrientes figurativas de la época pero prefiere utilizar una figuración detallada para crear conexión inmediata con el observador. Los ricos recursos plásticos utilizados y una técnica impecable, son dos de sus características más sobresalientes.
Carmen Borrasé, ha construido a través de su vida artística, un discurso plástico que pertenece a dos mundos y aunque está muy arraigada a lo nacional, utiliza un lenguaje universal.
Sus obras cargadas de símbolos y metáforas, son un desafío a la inteligencia, un despliegue de belleza y le han le han dado alas para volar.
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